边吊起了嗓子。
到时候不管是长波频道的首都电台，还是短波的地方电台，所推出的广播服务几乎可以说是覆盖全天的不同时段，异常的丰富。
人们听书、听戏、听新闻、听歌，其实所接受到的文化信息，丝毫也不比未来互联网普及以后的时候更少。
就是在这样全民热爱艺术、参与艺术的大环境下，他们县里的人民公园因为空间大，环境安静，成了最适合这些曲艺爱好者们聚集交流的场所。
除了能够经常看到一些成群结队的群众，自发的聚在一起唱戏、练歌以外，还有很多专业的戏曲演员，经常到人民公园里来落地卖艺。
所谓的“落地”，其实这么说也并不太准备。
解放前的旧社会，这些从事艺术的工作者在社会上的地位很低。许多时候受到升级所迫，不得已只得从事这种沿街卖唱，或者就地摆摊儿的方式，靠来往的行人施舍赚点小钱。
没有舞台，更谈不上什么布景，一切全都凭借的是这些艺人们的真本事，靠自己的能力卖钱，就是他们行业内所说的“落地”为生。
不过，可不要小瞧了那些流落街头的艺术工作者，因为这样的表演形式更贴近群众，也方便这些艺术工作者对于自己的演出随时进行调整，他们其中也有许多未来成名的名家。
尤其是许多相声、评书行业的大师，可以说几乎都是从那个时期摸吧滚打熬过来的。
满清民国时期的社会动荡，造就了这种更为亲民的艺术形式，直到改革开放以后，老百姓们的生活终于变得越来越好了，有了更多的时间享受文化生活，能让这些表演艺术家们展现自己艺术功底的媒体越来越多。
在80年代初的时候，评书和相声这样的表演形式可以说是曾经风靡一时。
几乎同一时期的表演艺术大家，都是靠着广播电视台的节目，让自己的声音传遍大江南北的。
彼时的电视台里，有马三立、侯耀华这样的大师为大伙儿讲相声，更有单田芳、袁阔成和田连元这样的评剧表演艺术大师，通过广播的形式，给大伙儿讲评书。
因为相声和评书这两种艺术表现形式，都是依靠语言的魅力来打动观众。，最适合通过广播的形式传播，可以说整个80年代就是这两种艺术形式发展的黄金时期，好作品更是如同雨后春笋一般，不断地涌现了出来。
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