“《歌舞青春》的内景搭建为2000年美式校园风格，礼堂、走廊、更衣室、教室，所有内景按照图纸一比一复刻施工。”
陈澈手一点，一张室内布景俯视图就投在屏幕上。
某些布景简单的外立面，会在合作基地中进行搭建。至于较为宽阔的校园外场景，搭建成本高周期长，综合下来，陈澈还是选择在国外取景。
为什么要搭建造梦影视基地呢？她让财务算了一笔账。
对于国内外不同背景兼制、后续拍摄还会有许多外国影片的陈澈来说，布景后拆卸、为简单景色满世界取景，长远来说是笔不菲的支出。
搭建影视基地，意味着拍摄后不仅可以租赁给其他剧组回血，更重要的是，未来可以将其打造成大型ip乐园。
这种模式并非先例，地球上采取这种方案的就不在少数。
成功案例的典范就是迪士尼乐园，形成了一串内容输出—场景承接—消费转化的闭环，利用电影带火乐园人流。
她还记得《疯狂动物城2》播出后的上迪，排队时长直接飙升到三小时。
就连以拍摄基地闻名的横店也做起了游客生意，凭此半年营收超过13个亿。
失败案例就像华谊兄弟，投资回报周期长，8年狂亏85亿，最后还是没熬住。
“但是想打造成大型乐园，核心关键在于要有火爆全球的热门ip支持。”容止澜斟酌开口，想问老板对后续ip打造有什么想法。
说起这，陈澈的想法可太多了。
《侏罗纪世界》的恐龙乐园、《星球大战》的银河边缘、《哈利·波特》的魔法世界、《冰雪奇缘》的角色互动…
ip多到她可以想象到乐园开放后的小绿书攻略，长到能堪比写论文。
别的乐园梦寐以求的大热ip，在陈澈这拍不完，根本拍不完。
而此刻，对于畅想中的遥远未来，她只是有条不紊的一一安排道，“道具组，舞会中的电视、礼堂座椅，所有观众能看到的设施，都严格按照2005年的美国高中搭建。”
“人物服装，球衣、拉拉队队服，发型妆造，以及校园风色彩搭配，妆造和美术组按清单核对，选角结束前提交三个方案。”
会议室里坐满了各部门领导，氛围却安静极了，只能听见哒哒的键盘敲击声。
“过程中有问题随时开会沟通，拿不准的问题汇集后统一召开线上会议。”
合上笔记本，掌根撑在桌沿，陈澈环视一圈环坐的伙伴。
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