两人又腻歪了一会，后面还是回归训练状态，毕竟时间也不是很充裕。
刘茜茜还想在自己家人面前，展现最好的状态和舞台效果呢。
……
晚上，照例是讨论第二天的拍摄计划。
初版的样片也要审，最主要的是，需要确认所有必要镜头都有拍到。
否则后续补拍费工费力，有时候还没办法达到效果。
忙完之后，往往就要到深夜。
每次一到担任导演期间，晨练是不要想了，早上起床都会感觉睡不够。
涉及几个客串人员的戏份，陈麟风都给尽量提前了。
最难的镜头，其实是非专业演员上场表演的那几场戏。
真正表演时还好，因为这些音乐学院的学生，本来就是练这个的，一进入专业状态，就会很符合角色。
但其他镜头，比如进场，或者一些常见的打招呼镜头，就比较难办了。
不是正规演员，真的什么错都能出。
走路过程中，同手同脚都不只一次的出现。
陈麟风考虑，后续要再请一个专门训练群演的副导演，在这方面，程尔他们那些学院派，不如混出来的老油子好使。
李学建的镜头在后面逐渐增多，戏份也越来越重。
某种程度上，塑造魔鬼老师成功与否，比塑造男主更为关键。
陈麟风自认演技是要比前世版本的更好。
在被老师训斥的一些场景中，他甚至会调取前世被老板上司狂叼的情绪回忆。
表现派叠加体验派，有点欺负人。
用周边工作人员的话说，这些戏已经带了些感染力，是顶级演员才有的能力。
用另一个词来描述就是，“气场”。
天然就会比较吸睛。
李学建肯定也不差，他本身就是顶级演员，这些对他来说，不是什么难事。
但陈麟风比较担心的是，形象和剧本的改编，新的魔鬼老师，是否能让观众和专业评委们认可。
现实中的李学建，由于之前得病的经历，说话的嗓音会与常人不同。
陈麟风给其加了一份经历上的设定。
在师生俩两败俱伤之后，男主角偶然在一间酒吧再次遇到了李学昌。
李学昌阐述自己的教学理念（艺术没有中间地带，要么成为庸才，要么成为疯狂的天才）时说。
“我本来是个歌手，这个喉咙……”李学建表演的时候，指着自己的嗓子。
“是过去被人下毒搞成这样的，自此以后就唱不了歌了。”
李学建眼中带着偏执，“但我自己不服，
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