“你会写小说，会写歌，会画画，还会表演？”朱霖有点不信。
魏明：“我都已经会写小说，写歌，画画了，再会一个表演是不是觉得也没什么奇怪的了。”
朱霖回味了下，这么一说好像有点合理：“那你就说说吧。”
于是在莫斯科餐厅，吃着俄式大餐，魏明跟朱霖聊起了斯坦尼斯拉夫斯基。
“你知道这人吧？”
朱霖懵懂地摇摇头。
这也不怪她没做充分准备，这年头获取知识的渠道太窄了，正经的科学和文化类书籍都印不过来呢，更别说表演类了。
这时有心学表演的人只能通过电影和话剧来自己学习摸索，然后对着镜子练表情，所以她约魏明来看电影就是为了边看边学的。
魏明道：“康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基是鹅国上世纪出生的表演理论家，他有一部非常有名的讲表演的著作叫《演员的自我修养》，他所主张的表演派系被叫做体验派，另外在体验派身上又延伸出了表现派和方法派……”
“你怎么连这个都懂啊？”
“我不是有个同学在北电嘛。”魏明敷衍道，其实是前世认识电影学院的女生，经常在他面前释放天性，不把自己当人。
然后魏明又跟她讲什么叫体验派、表现派以及方法派，并举例说明。
“假如一段感情戏，导演让你表现出对男主角深深的爱意，那么体验派会尝试真的爱上这个男主角，发自内心的喜欢他。”
“啊！”朱霖惊讶，“那拍完戏怎么办啊？”
“自己努力走出来呗，当然也有走不出来的，也就是所谓假戏真做了，咱们文艺界再婚率高可能跟这个也有原因吧。”魏明道，后世娱乐圈没底线，现在的文艺界比大众认知的底线也低不少，只是媒体渠道狭窄，普通人不知道罢了。
“所以体验派很费心神，演得好的也真能打动人心，但有些东西是没法体验的，比如杀人，比如其他一些犯法的事。”
魏明接着又说方法派：“方法派就是，你看着男主角，心里想着自己曾经喜欢的男人，然后把对那个男人的感情调动出来，用在男演员身上，感情戏如此，开心的事，悲伤的事也如此，这样的好处就是可以及时抽身，坏处就是，如果你的个人经历不够，没有那么多情绪模板给你用的话就要抓瞎了，而且也容易模式化。”
朱霖点点头，有点后悔没带纸和笔了，这小子好像还真懂啊，以前自己都没听说过这些理论。
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